我有一颗饥渴的灵魂
2021-12-23叙事散文俊子
马俊子（MaJunzi）《大爱-天地情》：被意大利佛罗伦萨国际双年展组委会作为永久性学术收藏【我有一颗饥渴的灵魂】马俊子我多想像女人一样来创作，生产出一个个活脱脱的新生儿。灵魂如果缺乏阴阳结合的精神力量，它就会饥渴而死。艺术作品如果缺少男性……
马俊子（MaJunzi）《大爱-天地情》：被意大利佛罗伦萨国际双年展组委会作为永久性学术收藏
【我有一颗饥渴的灵魂】
马俊子
我多想像女人一样来创作，生产出一个个活脱脱的新生儿。
灵魂如果缺乏阴阳结合的精神力量，它就会饥渴而死。艺术作品如果缺少男性的阳刚与女性的阴柔这些互补因素的对比，缺少滋阴壮阳或采阳补阴的转换，它就是死水一潭。
我所从事的工作就是战胜灵魂与生俱来的黑暗、孤独、饥渴和恐惧，冲破人与人之间冰冷而僵硬的隔膜，释放生命个体所承载的心灵压抑和悲伤，对自我的遭遇去伪存真。
我在空腹饥饿或醉酒时边抽烟边思考边创作，神赐予我力量，灵感如潮水般鬼魂附体。我梦游在云雾风水变化的眩晕中，穿透感性与理性的阻隔，深度地体验纯粹而强烈的生命欲望。脑海里浮现出有限无限、有形无形而灵动变化的冥想和幻境，展现出视觉、听觉与味觉交相辉映的旋律和乐章。创作是艺术家的一种新陈代谢，是一种深入自我内里并不断与外界交换阴阳能量的过程，是一种生命的演绎、延续和奉献。那既是人间地狱又是梦想中的天堂，是完全漆黑、潮湿、悲悯、残暴、危险而具有毁灭性的世界，既无语言无秩序也无善恶标准，生死未卜，却在混沌中呼吸新鲜空气，在崩溃中犹如凤凰涅槃一样得到重生而放射出希望之光。
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来探寻科学与人性的光明。
艺术创造就是一种趋光运动，是一种思维方式与状态，是一种博大的宇宙精神，我只不过是注入了自己的理想、记忆、魔幻和灵魂。我试图传达出哲思性-智慧性-科学性-音乐性-人性-神性-灵性-本性，却不受制于民族、语言、人种和国界的地域局限，也不受制于时空和狭隘的学科界限。我在乾坤逆转中天人合一，吸取天地之灵气，挑战自我的思维极限，如神似魔地揭示万物的奥秘和演绎天理——让观者从作品中可以用心找到归属于自己的文化基因、心灵慰藉与精神追求。
我属于内省、自我批判而向上的艺术家，带着联系自身真实而分裂的遭遇、变态和潜意识行为进行创作，这同时引起一连串的自我反省。绘画是我对世界的另一种重要的思考、交流与表达，也是我宣泄情感、颠覆正统、释放恐惧和解脱痛苦的方式。我的作品视角不是机械地照搬现实，而是现实中真实的心理感知与精神图景的结构，封闭内心来发酵而酿出醇香的奶酪和美酒，把深层的本质放入作品的内核。换而言之，观者每次只要进入我的作品内部都能从中得到新的收获，然而从表层却妄想得到任何真正的好东西。当观者进入艺术机制，启动审美的机能将人性本身透明的欲望发挥到最大限度时，就会飘飘欲仙一样，体验到超然的精神自由和畅快地呼吸。
我在打破画面长度与宽度的二维空间，也在打破视觉的主题论与中心感，演变出非平面感的二度与三度相互交叉的视幻，顺应并不确定的方向而朝四面八方不断地扩散，亦或是向着画面内部凝聚而来的收缩感，却并没有搬用传统绘画中一贯使用的“焦点透视”或“散点透视”的方法。如此这样，画面在平面的包容中就不显得平板和呆滞了，而是表现出一种充满旋转感和灵动感的视觉张力与心理感应。
绘画的创作，宛若与画面谈情说爱→调情→做爱→高潮→恢复，这都贯穿着从肉体向感情和精神升华的过程。我喜欢将画面最后的效果、绘画创造的过程和思辨的方式都互相融合在一起，并且都同时得到感受与表达，而不是只去粉饰作品的本身。那样会把自己的思维痕迹和创作方式给覆盖掉，甚至会毁灭掉画面的灵性，使得作品彰显的并不是完美的情绪体验，而是体现出一种虚伪的表面效果和工匠气息。我不厌其烦地用画笔来追求运动变化与思索考量的过程，既显示了主观、冷静和理性，又在其中寻求灵变、温暖和激情。这宛如男女之间的感情，既是对那种疯狂的适度控制，又是对繁杂错乱的细枝末节的梳理，亦或是对固执、僵硬、枯燥、单调、乏味的消解与熔化。
艺术的本质是为了与天体宇宙沟通，与神明对话。然而，这种精神上销魂的东西只能意会，不可言传。如果我能讲清楚或者可以量化，就没必要用绘画来表现了，正因为用其他的形式无法说明白，才选择用绘画的实际行动来表达。其实，创作就像男人与女人为什么要爱恋一样，是说不清楚来由的。我的艺术是自我生命力的需要，是生命中重要的一部分，是一种自由生活的方式，是一种主观语言的表达，是一种宗教式的内心信仰。
现代医学、生物学、心理学等科学，把芸芸众生的努力向善还原为某种腺体的分泌，把爱情欲望理解为一些肉体中荷尔蒙亚原子粒子的运动，这却会让敏感的心灵感到很不舒服。难道男女之爱只是电流的正极与负极的电子流通与能量转化的关系吗？男人与女人被直接看成只是两堆原子？爱情被看成只是绕着轨道运行的一堆电子、一堆离子、一堆质子、一堆中子、一堆介子、一堆夸克？而且不止于此，即使乐于在理论上坚持这种所谓的科学还原，在实际生活中仍免不了要谈论情感、意愿、善恶、爱憎，免不了要遭遇这些人和事。为了对抗科学霸权主义而弘扬人文精神，有人主张科学并不是唯一的真理，科学的身份和圣经、佛经、可兰经、易经、阴阳五行、希腊神话、几内亚的传说这些身份都是一样，只是不同的看法，只是对大千世界的一种解释的可能性而已。
真正的艺术需要思维和情感的高度与深度，彰显出思想的力量和美学的价值，却总是显得曲高和寡，而并非只是愉悦眼球的一时快意，也并非只是通俗易懂愚弄大众的东西。艺术越脱离自然视觉的原貌以及对现实的单一阐述，艺术所包括的范畴就会越宽广、越丰富，也就越会自由地飞翔，也就越接近更文明的文化根源，同时艺术家也更能具有自己独立的价值与立场。
文化艺术的解放运动就是一种人格独立的捍卫战争，是一种思想独立的解放运动，这对人性的解放才具有更深刻的意义。绘画艺术的创造就是一种视觉形式、内容与思想的革命，就是一种人性、思想与精神独立自由的革命。现实主义已不再是拯救中国劳苦大众的政治纲领，也不是主导意识形态的艺术表现风格。在消解了墨守成规的陈腐规则后，才能呈现出人的本性、活力、精神与意志的符号，这种新的特征才能更强调个人的意志。人不再是任人宰割的奴隶，不再是被操纵的机器和工具，而是有思想、有情感、有自由的活生生的人的本身。形式的自由总是象征着一种文化精神的价值，不仅代表着艺术家的自主选择，也成为民主自由的重要标志。个性独立与形式解放也就意味着对体制的反思、抗拒与批判，表现了人的精神状态和视觉面貌。倍受人性的扭曲、肉体的折磨、精神的痛苦、思想的压抑和前途的迷惘状态，这些都可以在艺术的形式与形象上折射出来。
通常，我并不喜欢作品只能告诉观众唯一的、单向度的、固定的死答案，也不喜欢被一大堆教条理论圈套所限制，而是提供一个有多种阅读可能性和灵活性的气场。虽然我的性格有时向内，却在有时又向外，我的能量却告诉我可以做很多事。我全靠内部的精神和气质来创造一种繁复与简洁同构、阴阳转动变化的意境。作品是一个能动的视觉和情感认知的磁场，只有与观众互动才能进入诗意的境界。我却并非满足大众视觉惰性的需要，而是引导他们发现新大陆，挖掘跟多的机会与可能性。我的作品却并不属于喜欢明白如画的观众所能简单接受，也不满足于那些习惯别人提供现成答案却懒于动眼观看和动脑去思考的群体，那正如“走别人所走的路，吃别人所嚼过的馍”那样索然无味——欣赏我的作品自然需要必备的学养、素质、领悟力和能爱。我在写艺术评论时，也常常如照镜子一样反观自己的作品。我力求对中国文化元素和东方意蕴所隐藏的艺术潜质进行挖掘，在世界文化艺术的普遍法则中寻觅民族性与全球性的双栖共生、相映成趣的一种吻合，摆脱固有的思维惯性和审美思想的束缚来追求更自由而单纯的创作实践，开拓艺术创作的新领域。然而，我感觉到自己现在还没有启程，还没有入场，也还没有情人，还依然坐在边缘冰冷的板凳上，我还需要做大量而深刻的前戏功课。
我并不排斥通俗，我却拒绝平庸、肤浅、伪善与正统，拒绝艺术品没有文化感。因为文化代表着一个国家、一个民族的某种气质和形象，是精神内涵的一种核心体现，也是可以传递时代信息的一种完整的载体。我不愿让自己的作品沦落为那种简单点缀于家中的装饰物，就如圈养在家里的一个只被当作花瓶来做摆设的女人，却并不爱她，而是作为文化精神独立的一种产物而存在，使观众在辛苦劳动的同时获得某种精神享受以及心理冥想的自由乐趣。这种享受和乐趣不会因为离开作品便会消失掉，也不会因为社会历史的变革而遭致淘汰，而是可以使观众对艺术品的视觉接受能力、审美能力和文化判断的能力得到提高，可以驱除心灵的某些黑暗以致从真、善、美之中呼唤博爱与和平，可以引导观众内心的精神境界不断地向上攀升。
宇宙是最大的天体，地球是其中的一个天体，每个人都是一个独立的小天体，而每个独立的小天体都有一颗饥渴的灵魂。艺术家的创作就如同男女之间的爱恋，艺术创作也如同父母对于儿女与亲朋好友的爱恋。
正如，但丁在《神曲·地狱篇》的最后写到：“我们一步一步往上走，往上走……直走到我从一个巨大而空洞的洞口，望见了天上美丽的东西；我们就从那里出去，再看见那灿烂的群星……”
2010年于上海俊子工作室
[ 本帖最后由 俊子 于 2010-4-11 00:55 编辑 ]
【我有一颗饥渴的灵魂】
马俊子
我多想像女人一样来创作，生产出一个个活脱脱的新生儿。
灵魂如果缺乏阴阳结合的精神力量，它就会饥渴而死。艺术作品如果缺少男性的阳刚与女性的阴柔这些互补因素的对比，缺少滋阴壮阳或采阳补阴的转换，它就是死水一潭。
我所从事的工作就是战胜灵魂与生俱来的黑暗、孤独、饥渴和恐惧，冲破人与人之间冰冷而僵硬的隔膜，释放生命个体所承载的心灵压抑和悲伤，对自我的遭遇去伪存真。
我在空腹饥饿或醉酒时边抽烟边思考边创作，神赐予我力量，灵感如潮水般鬼魂附体。我梦游在云雾风水变化的眩晕中，穿透感性与理性的阻隔，深度地体验纯粹而强烈的生命欲望。脑海里浮现出有限无限、有形无形而灵动变化的冥想和幻境，展现出视觉、听觉与味觉交相辉映的旋律和乐章。创作是艺术家的一种新陈代谢，是一种深入自我内里并不断与外界交换阴阳能量的过程，是一种生命的演绎、延续和奉献。那既是人间地狱又是梦想中的天堂，是完全漆黑、潮湿、悲悯、残暴、危险而具有毁灭性的世界，既无语言无秩序也无善恶标准，生死未卜，却在混沌中呼吸新鲜空气，在崩溃中犹如凤凰涅槃一样得到重生而放射出希望之光。
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来探寻科学与人性的光明。
艺术创造就是一种趋光运动，是一种思维方式与状态，是一种博大的宇宙精神，我只不过是注入了自己的理想、记忆、魔幻和灵魂。我试图传达出哲思性-智慧性-科学性-音乐性-人性-神性-灵性-本性，却不受制于民族、语言、人种和国界的地域局限，也不受制于时空和狭隘的学科界限。我在乾坤逆转中天人合一，吸取天地之灵气，挑战自我的思维极限，如神似魔地揭示万物的奥秘和演绎天理——让观者从作品中可以用心找到归属于自己的文化基因、心灵慰藉与精神追求。
我属于内省、自我批判而向上的艺术家，带着联系自身真实而分裂的遭遇、变态和潜意识行为进行创作，这同时引起一连串的自我反省。绘画是我对世界的另一种重要的思考、交流与表达，也是我宣泄情感、颠覆正统、释放恐惧和解脱痛苦的方式。我的作品视角不是机械地照搬现实，而是现实中真实的心理感知与精神图景的结构，封闭内心来发酵而酿出醇香的奶酪和美酒，把深层的本质放入作品的内核。换而言之，观者每次只要进入我的作品内部都能从中得到新的收获，然而从表层却妄想得到任何真正的好东西。当观者进入艺术机制，启动审美的机能将人性本身透明的欲望发挥到最大限度时，就会飘飘欲仙一样，体验到超然的精神自由和畅快地呼吸。
我在打破画面长度与宽度的二维空间，也在打破视觉的主题论与中心感，演变出非平面感的二度与三度相互交叉的视幻，顺应并不确定的方向而朝四面八方不断地扩散，亦或是向着画面内部凝聚而来的收缩感，却并没有搬用传统绘画中一贯使用的“焦点透视”或“散点透视”的方法。如此这样，画面在平面的包容中就不显得平板和呆滞了，而是表现出一种充满旋转感和灵动感的视觉张力与心理感应。
绘画的创作，宛若与画面谈情说爱→调情→做爱→高潮→恢复，这都贯穿着从肉体向感情和精神升华的过程。我喜欢将画面最后的效果、绘画创造的过程和思辨的方式都互相融合在一起，并且都同时得到感受与表达，而不是只去粉饰作品的本身。那样会把自己的思维痕迹和创作方式给覆盖掉，甚至会毁灭掉画面的灵性，使得作品彰显的并不是完美的情绪体验，而是体现出一种虚伪的表面效果和工匠气息。我不厌其烦地用画笔来追求运动变化与思索考量的过程，既显示了主观、冷静和理性，又在其中寻求灵变、温暖和激情。这宛如男女之间的感情，既是对那种疯狂的适度控制，又是对繁杂错乱的细枝末节的梳理，亦或是对固执、僵硬、枯燥、单调、乏味的消解与熔化。
艺术的本质是为了与天体宇宙沟通，与神明对话。然而，这种精神上销魂的东西只能意会，不可言传。如果我能讲清楚或者可以量化，就没必要用绘画来表现了，正因为用其他的形式无法说明白，才选择用绘画的实际行动来表达。其实，创作就像男人与女人为什么要爱恋一样，是说不清楚来由的。我的艺术是自我生命力的需要，是生命中重要的一部分，是一种自由生活的方式，是一种主观语言的表达，是一种宗教式的内心信仰。
现代医学、生物学、心理学等科学，把芸芸众生的努力向善还原为某种腺体的分泌，把爱情欲望理解为一些肉体中荷尔蒙亚原子粒子的运动，这却会让敏感的心灵感到很不舒服。难道男女之爱只是电流的正极与负极的电子流通与能量转化的关系吗？男人与女人被直接看成只是两堆原子？爱情被看成只是绕着轨道运行的一堆电子、一堆离子、一堆质子、一堆中子、一堆介子、一堆夸克？而且不止于此，即使乐于在理论上坚持这种所谓的科学还原，在实际生活中仍免不了要谈论情感、意愿、善恶、爱憎，免不了要遭遇这些人和事。为了对抗科学霸权主义而弘扬人文精神，有人主张科学并不是唯一的真理，科学的身份和圣经、佛经、可兰经、易经、阴阳五行、希腊神话、几内亚的传说这些身份都是一样，只是不同的看法，只是对大千世界的一种解释的可能性而已。
真正的艺术需要思维和情感的高度与深度，彰显出思想的力量和美学的价值，却总是显得曲高和寡，而并非只是愉悦眼球的一时快意，也并非只是通俗易懂愚弄大众的东西。艺术越脱离自然视觉的原貌以及对现实的单一阐述，艺术所包括的范畴就会越宽广、越丰富，也就越会自由地飞翔，也就越接近更文明的文化根源，同时艺术家也更能具有自己独立的价值与立场。
文化艺术的解放运动就是一种人格独立的捍卫战争，是一种思想独立的解放运动，这对人性的解放才具有更深刻的意义。绘画艺术的创造就是一种视觉形式、内容与思想的革命，就是一种人性、思想与精神独立自由的革命。现实主义已不再是拯救中国劳苦大众的政治纲领，也不是主导意识形态的艺术表现风格。在消解了墨守成规的陈腐规则后，才能呈现出人的本性、活力、精神与意志的符号，这种新的特征才能更强调个人的意志。人不再是任人宰割的奴隶，不再是被操纵的机器和工具，而是有思想、有情感、有自由的活生生的人的本身。形式的自由总是象征着一种文化精神的价值，不仅代表着艺术家的自主选择，也成为民主自由的重要标志。个性独立与形式解放也就意味着对体制的反思、抗拒与批判，表现了人的精神状态和视觉面貌。倍受人性的扭曲、肉体的折磨、精神的痛苦、思想的压抑和前途的迷惘状态，这些都可以在艺术的形式与形象上折射出来。
通常，我并不喜欢作品只能告诉观众唯一的、单向度的、固定的死答案，也不喜欢被一大堆教条理论圈套所限制，而是提供一个有多种阅读可能性和灵活性的气场。虽然我的性格有时向内，却在有时又向外，我的能量却告诉我可以做很多事。我全靠内部的精神和气质来创造一种繁复与简洁同构、阴阳转动变化的意境。作品是一个能动的视觉和情感认知的磁场，只有与观众互动才能进入诗意的境界。我却并非满足大众视觉惰性的需要，而是引导他们发现新大陆，挖掘跟多的机会与可能性。我的作品却并不属于喜欢明白如画的观众所能简单接受，也不满足于那些习惯别人提供现成答案却懒于动眼观看和动脑去思考的群体，那正如“走别人所走的路，吃别人所嚼过的馍”那样索然无味——欣赏我的作品自然需要必备的学养、素质、领悟力和能爱。我在写艺术评论时，也常常如照镜子一样反观自己的作品。我力求对中国文化元素和东方意蕴所隐藏的艺术潜质进行挖掘，在世界文化艺术的普遍法则中寻觅民族性与全球性的双栖共生、相映成趣的一种吻合，摆脱固有的思维惯性和审美思想的束缚来追求更自由而单纯的创作实践，开拓艺术创作的新领域。然而，我感觉到自己现在还没有启程，还没有入场，也还没有情人，还依然坐在边缘冰冷的板凳上，我还需要做大量而深刻的前戏功课。
我并不排斥通俗，我却拒绝平庸、肤浅、伪善与正统，拒绝艺术品没有文化感。因为文化代表着一个国家、一个民族的某种气质和形象，是精神内涵的一种核心体现，也是可以传递时代信息的一种完整的载体。我不愿让自己的作品沦落为那种简单点缀于家中的装饰物，就如圈养在家里的一个只被当作花瓶来做摆设的女人，却并不爱她，而是作为文化精神独立的一种产物而存在，使观众在辛苦劳动的同时获得某种精神享受以及心理冥想的自由乐趣。这种享受和乐趣不会因为离开作品便会消失掉，也不会因为社会历史的变革而遭致淘汰，而是可以使观众对艺术品的视觉接受能力、审美能力和文化判断的能力得到提高，可以驱除心灵的某些黑暗以致从真、善、美之中呼唤博爱与和平，可以引导观众内心的精神境界不断地向上攀升。
宇宙是最大的天体，地球是其中的一个天体，每个人都是一个独立的小天体，而每个独立的小天体都有一颗饥渴的灵魂。艺术家的创作就如同男女之间的爱恋，艺术创作也如同父母对于儿女与亲朋好友的爱恋。
正如，但丁在《神曲·地狱篇》的最后写到：“我们一步一步往上走，往上走……直走到我从一个巨大而空洞的洞口，望见了天上美丽的东西；我们就从那里出去，再看见那灿烂的群星……”
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