音乐是一种听觉艺术（首发）
2021-12-23抒情散文姚玉凤
音乐是一种听觉艺术作者：姚玉凤 还真是光阴似箭、日月如梭啊，屈指算来，不知不觉玩音乐就已经十多年了，本来呢，我只是为了去完成下文化局派下的征歌任务，结果却一不小心误入了歧途，导致一向坚定不移玩文学的我居然也不务正业了起来，而且几乎可……
音乐是一种听觉艺术作者：姚玉凤 还真是光阴似箭、日月如梭啊，屈指算来，不知不觉玩音乐就已经十多年了，本来呢，我只是为了去完成下文化局派下的征歌任务，结果却一不小心误入了歧途，导致一向坚定不移玩文学的我居然也不务正业了起来，而且几乎可以说是喧宾夺主、本末倒置了。 就因为第一次写征歌就获奖了，于是就冷不丁爱上了音乐创作，就好像我第一次自学考试报四门过了三门一样，冷不丁就不管不顾地自考了五年，并自信满满的把南昌大学汉语言文学的专科、本科毕业证混到了手，看来还是性格决定命运吧：也许自己天生就是一个挡不住诱惑的人…… 在一个偶然的机会里，有姐们把我拉进了中国词林歌海群，在一次活动中我无意间自告奋勇的去尝试下作品朗诵，谁知却冷不丁被群主盯上了，后来竟然又是值班、又是点评嘉宾的装模作样了起来，弄得自己真有点不知今夕是何夕了，还居然一混就混了四五年，弄到最后连自己是谁都不太清楚了。不过既然接了点评的活，那就不是随随便便开玩笑的，那就必须逼着自己像模像样起来，要不然就是误人子弟，害人也害己，所以也就只好硬着头皮、不知天高地厚地经营起歌词点评来了。 俗话说：三句话不离本行，卖什么也就吆喝什么。众所周知，歌曲的第一道工序就是写歌词，当然填词的可以另当别论，然后才是谱曲、编曲，演唱、做后期等，所以既然是歌词点评，那就得说道说道了，比如什么叫主歌、什么叫副歌，当然还有引子、念白，尾声、押韵、格式等等，倘若一般人，要说不知道也就罢了，可作为一个词人，那就是绝对要弄清楚的首要问题了。 说实在的，对于主歌和副歌的区别，好像很多人还不是分得很清楚，总认为我主歌怎么写，我副歌也就可以一直这么拉下去，其实根本不是那么回事儿。因为通过几年的点评我就发现了一个最普遍的反常现象，那就是在写主歌时总是特别特别的卖力，特别特别的费心思，词句都很华丽，都很漂亮，结果弄得主歌挺有看头，可一到了副歌的时候就无话可说，要么是副歌部分老生常谈，要么就是喊口号，弄几句套话，还有的也喜欢说教，至于什么言犹未尽，余味无穷啊那就更谈不上，而有的副歌部分干脆就是变相的重复，有的呢，则写得太满，他的满不是讲太多，而是说一些废话，好像这个也是普遍现象，本来副歌就是一首歌的主要部分，主歌只是一种引子，只是一种起兴，副歌才是要推向高潮，才是要突出主题，升华主题的。 也就是说，我们的副歌和主歌的位置千万千万不要给弄颠倒了，当然主歌不是说不重要，其实主歌就是起一个引领的作用，到副歌才是好戏在后头，才要推向高潮，只有这样歌曲才有爆发力，才有感染力，才有亮点，才能算是一首好作品。可为什么我们的歌词总是出现那种头重脚轻，本末倒置的现象呢？我估计吧，也许好多人还弄不明白什么是主歌，什么是副歌，或者是不太重视副歌。其实这是一种误区，也是一种方向性的错误，所谓副歌不副，也就是说，副歌一定要升华，一定要冲向一个高潮，而决不能平平淡淡，甚至连主歌都不如，头重脚轻，本末倒置，那就肯定不是一首成功的作品了。 当然副歌也确实是难写，即便是我们写了很长时间歌词的人都是很头疼的问题。那到底什么是主歌，什么是副歌呢？查百度是这样说的：“主歌是一般歌曲中高潮（也就是副歌）之前的部分，这一部分不像副歌那样拥有可以代表整首歌曲的高潮……副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。” 其实这就好比我们的故事讲究故事核，诗歌讲究诗眼，而我们的歌词虽短小精悍却要讲究亮点，讲究出彩。也许正因为这样，所以歌词难写，而副歌尤其难。虽然我写了十多年的歌，可到现在也还是不得要领，也还是在不断地探索之中。 其实说起来我写歌词也是比较随心所欲的，就是看见什么写什么，想起什么写什么，相比较而言，每一次的主歌都比较快就能成型，但副歌呢就要颇费一番脑子了，因为副歌他必须跟主歌是不一样的，写歌词也跟写其他东西大体相同，也有个起承转合的问题。主歌部分，它实际上就是一种起兴，也就是诗经里所说的赋比兴，起，就是起兴，承就是顺着这个思路往下写，而转就是转折，合那其实就是一种升华，也就是一种总结性的东西。包括我们写论文的时候最后也会来一句：总而言之，统而言之是吧，因为论点，论证，论据之后，他就得归纳一下，其实歌词的归纳，就是它的升华，它的突出主题，甚至更多的是升华主题，推向高潮，而使歌曲余音缭绕不绝…… 诚然，歌词是很短，但却不一定好写，它全然不象诗歌，想怎么写就怎么写，既可长可短，又可文可白，但歌词它就特别多的清规戒律。所以我觉得吧，写歌词实在是不易，流出去的汗水，都希望能带来丰硕的成果，也就是不要白种地，对吧？ 比如，有些词作者原来是写诗歌的，所以极有可能就把写诗歌的那一套带进了歌词中，所以他们常常采用的是自由韵，也就是不押韵，好像他想怎么写就可以怎么写，就可以比较自由的发挥，也就是说，他觉得写歌词是可以不押韵的。关于这个问题，历来都是比较有争议的一点，但我却觉得不管怎么样，还是要按规矩出牌的好。当然，如果你都到了炉火纯青的地步，适当的变通，或者是有什么妙招那就是另外一回事了，但是在我们还没有完全成熟的时候，最好还是规规矩矩的好，没有规矩不成方圆不是？而有些歌词还是比较规范的，韵脚也比较分明，主歌，副歌也分得很清楚，就是让人一看就不会觉得有什么疑惑：这到底是诗歌呢，还是歌词呢？最起码一眼就能分辨出这确实是歌词，这其实是最基本的一点。因为以往有的时候，有些作品一看就是诗歌而不是歌词，什么韵脚啊，节奏啊，韵律感啊，还有句式啊统统都非常的随心所欲，想怎么来就怎么来，或者是超长的句式。这样的作品能谱曲吗？好谱曲吗？ 还有的作品就是写出来让人看不懂，更加的听不懂，也就是他想怎么样讲就怎么样讲，想怎么样搭配就怎么样搭配，全然不顾人家的感受是什么。也就是那种只顾自己写得爽，至于人家听得爽不爽就是另外一回事了，而这里所谓的听不懂，一是这个句子，不流畅，不通顺。第二就是生造词，他自己想象当中就是这个意思，可是他能主宰自己的大脑，难道他还能主宰别人的大脑？他自己懂，不一定人家都能懂啊，甚至连他自己都未必能懂。千万不能因为好像是这个意思就冒然的写上去，其实这是一种极不严肃的表现，因为文字是一种非常严谨的东西，决不能随心所欲，想怎么弄就怎么弄。事实上，语言和文字都有个约定俗成的理解和看法。何况歌曲本来就是一种听觉艺术。它不像文字，你可以来个注解，可以来个诠释。但歌词本身必须是一听就明白意思，因为那是一个稍纵即逝的瞬间，所以不能随意的生造词，想怎么搭配就怎么搭配，硬就是让人听不懂。其实我们写歌词的目的就是为了谱曲，所以歌曲是用来听的，而不是用来看的！正因为歌曲是听觉艺术这一重要特点，所以它是稍纵即逝的，而决不像文字那样可以反复查看、反复思索和咀嚼。如果忽略了这一点，那我们写出来的歌词还有什么意义呢，谁都听不懂，那不就等于是白写了吗，对吧？ 另外有些句子节奏感也不给力，有些就是不通顺，而我的经验是，不管写什么东西，写完了以后自己必须先拿出来念一念，是不是文通字顺，要不然自己都念不通人家能读得通吗？好谱曲吗？歌手唱出来人家能听得懂吗？这些都是我们必须十分注意的问题。也许我是播音员出身的缘故吧，所以不管写什么东西，都一定要拿起来念，如果看都看不顺，肯定念也念不通，怎么就觉得自己这首作品可以拿出去了呢？所以我觉得吧，用这边客家人说的话那就是可以乱吃，不可以乱做，其实有些东西也是不能乱吃的啊，所谓不能乱做，也就是一定要合规矩。具体到写歌，那就是一定得按歌词的规矩办，一定要用高标准，严要求去衡量自己，这样的话呢，才能写出皆大欢喜的好作品。 对了，还有个很重要的问题，那就是一定要注意不要一味地文字堆砌，一味地华而不实，实际上，有很多东西你说她美那都不算本事，关键的关键，是需要我们用具体的美去表现它，让人家一看你的歌词就觉得美，那才是高手，如果你总说美呀，美呀，总说也是白搭，因为缺乏实际内容的空喊口号那绝对是徒劳无功，而你没说美，可你的东西本身却表现了美，那才是高手，不著一字尽得风流大概就是这么个意思吧。比如我有一首《彼岸》就是一首比较特别的民通歌曲，因为这首歌词其实并不好谱，更不好唱，但沈阳的李宜军老师却把我歌词所需要传达的情感表现得淋漓尽致：几分惆怅、几分迷离、几分无奈、又几多相思、几多期盼、又几多痴狂，但歌词通篇没写一个愁字，却愁绪满篇、纠结难解，全文没有一个爱字，却爱意盎然、爱得不能自己、爱得不可收拾，哈哈，好玩吧。所以有老师说：“一种淡淡的优伤，一份浓浓的思念，一个遥远的期望。感谢姚玉凤老师意味深长的词作……” 要说起这首歌也挺好玩的，记得那还是多年前12月底的一天，冷不丁就有缘认识了沈阳某大学的李宜军老师，结果一聊天，我就被李老师的虚怀若谷所征服，虽是专业音乐教师，可却一点也不摆谱，愣是和咱普通玩音乐的人没啥两样，尤其是一聊到创作那更是真知灼见。那一天我们聊得非常的开心。谁知道，一个月之后的1月底，也就是大年初六这一天，李老师却热情的呼我，并告诉我一个意想不到的消息：“知道你的词《彼岸》有过谱曲，可我还是谱了”“ 就因为喜欢你的词，所以我就不管别人怎么想了……”，哈哈，又是一位“明知故犯”的哥们！还真不愧是东北汉子直爽豪迈的性格哦，我除了感激之外就还是感激了……下面就让我们来认识一下这位来自沈阳的李老师吧！
“李宜军，生于吉林白山，1989-1991年在长春吉林艺术学院拜师花腔女高音作曲家尚德义学习作曲及作曲技术基础理论。1991年考入沈阳音乐学院作曲系(五年制本科)，拜师 姜万通（现在中国音乐学院）学习作曲 。以下是技术理论（即作曲四大件）各学科恩师：配器：权吉浩（现在中国音乐学院）；曲式学：薛金炎 和声学：刘学严 复调学 徐占海。自1996年至今在沈阳某大学从事作曲技术理论的教学工作，同时……” 毋容置疑，李老师是个对艺术精益求精的人，他在繁忙的教学之余，也没忘了搞创作，因为种种的工作和学习原因吧，忙中偷闲才最后完成了《彼岸》的音乐制作，接着根据他的美声要求我向他推荐了音乐基地优秀的男高音冬雪朋友来担纲范唱，因而李老师还特意为此歌做了两个调的伴奏呢。 那么最后，就让我们来欣赏一下这首颇有三十年代民国风味道的婉约作品吧，看看它是不是如你所愿？！
歌曲链接：http://5sing.kugou.com/yc/1084660.html
彼岸
我站在三月的风里遥望蝴蝶翩翩飞舞在你的身旁 清清的河水静静地流淌 花影摇落 摇落一河忧伤 啊 彼岸有我绚烂的风景 彼岸有我梦中的新娘 可我却不敢 不敢溯江而上 只任凭相思悄悄地 悄悄地 悄悄地漫过我的心房
我站在三月的雨里迷茫杨柳依依不见你长发飘荡 黄黄的河水默默地流淌 风雨打湿 打湿一树幽香 啊 彼岸鲜花艳艳的开放 彼岸笑脸何处去寻访 为何我不敢 不敢涉水过江 却任由懊悔吞噬了 吞噬了 吞噬了我百倍的痴狂
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