长安一片月
每个人的心中都有一片圣地，那里供奉着高洁的理想和清澈的初心，而长安，就是中国人的圣地，它高悬在每个人的心头，照亮一个又一个梦想。《长安三万里》，向我们展示了大唐极致的繁盛和落花时节的衰败，也让我们看到一个个熟悉的诗人在追梦路上的努力、破碎、迷茫、挣扎和坚持，他们，用一生璀璨了长安的月明。
影片从高适的叙说和回忆开始，以李白和他的友情为主线，缓缓铺展。少年李白和高适一见如故，一起练剑，戏耍，读书，度过了一段纯真美好的时光，随后开启了分分合合的一生。长江和黄鹤楼，自始至终默默地见证着这一切。
李白少年得志，浪漫洒脱，不拘小节，喜欢扬州的繁华如梦，长安的华美壮观，喜欢一切的美好，所以他的诗歌瑰丽飘逸，超然非凡，耳熟能详的《将进酒》，在一帧帧精美的画页里流光溢彩，现实和理想似乎在那一刻完美交融，配上激情四溢的诗句，让影片达到了一个高潮。正是他的这种特性，才让他在感觉人生走不下去的时候，选择修道，试图在修道上找到自己的理想，在出世和入世中不断地徘徊。
纵观李白一生，并不像他的诗歌表现出来的那样灿烂和平顺，甚至他的诗歌和人生是完全割裂的，这两种迥异在李白身上表现的淋漓尽致。四次婚姻，两次入赘，他海市蜃楼般的理想和抱负，在现实面前显得格格不入。高适记得他们的每一次约定，然而李白屡次遗忘，让朴实的高适在李白的主场里总是显得惴惴不安；他政治敏感性低，只用文人的标准去评判分析，所以才会站队永王，永王李璘兵败被杀后，他求助高适，完全没有设身处地去想高适该用什么样的立场去见他……
有人说，影片丑化李白。这么说有些牵强。性格决定命运，李白是偶像，是谪仙，是凡人可望而不可及的人物，但是大概所有的天才，都有致命的弱点，所以，李白注定只能活在诗歌里，而无法通过仕途实现他的理想。正是李白的这种纯真、纯粹，天真，才让他绣口一吐就是半个盛唐，才能让他在我们心中牢牢地占据C位，才能我们在人生的每一个阶段都能在李白的诗歌里找到出口。
只有大唐的气象才养得了李白，才让他如一轮明月，永远皎洁，也只有大唐的气象，才能让诗歌百花齐放，让大唐的星空绚烂绽放。
相比于李白，高适更像一个普通人。他脚踏实地，不断寻找工作机会，不断在学习中提升自己的武艺和诗歌水平，从基层做起，厚积薄发，实现了人生的逆袭。无论是救郭子仪，加入哥舒翰的队伍，还是一次次奔赴和李白的约定，为李白修仙问道加油，他始终是真诚的，是守信的。哪怕是最后不见李白，他也是坦然无惧的。
在人生的每一个阶段，梁园，始终是他精神和生活的家园。他让自己扎根在这里，日出而作，日落而栖；在这里，他用勤能补拙的决心改掉口吃的毛病，写出自己满意，别人称赞的诗歌。这是一段沉默的时光，也是让自己根深叶茂的积累。
李白和高适，怎么看都不是一条路上的人，但是因为诗歌，因为理想，因为少年的相识相知，他们才不断地遇见，又不断地分开，最终走成了两条平行线。是谁的错吗？不是，是人生经历，是现实的无奈，是每个人都有自己的路要走。
李白和高适，这些伟大的诗人人生之路还如此曲折多磨，何况我们普通人呢？无论怎样的一生，努力过，认真过，勇敢过，迷失过，执着过，最后都能慢慢淡然放下，就够了！
整部影片将潼关之战，安史之乱，永王之变等系列历史事件融入其中，又巧妙地将其艺术化。也许对于孩子们来说，不一定看得懂，但是通过影片，能爱唐朝、爱唐诗、爱李白、爱王维、高适、杜甫、孟浩然、王昌龄、岑参……就是一次传统文化的回归和普及。而影片中用心制作的精美画面，也是对我们审美的集体提升。当那一首首熟悉的诗歌在影片里出现，孩子们跟着背诵的时候，我想：对于这片影片来说，就是成功的。
《长安三万里》，三万里，是遥远的，漫长的，是精神世界和物质生活的距离，是理想和现实的碰撞与撕裂，是走过了上下五千年，依然源远流长、绵绵不绝的中国传统文化，它经历了战争的洗礼，走过了朝代更迭的动荡，见证了一代代文人的守护和传承，最后春风吹又生，活色生香地和我们相遇，让我们记住长安，记住诗歌，记住历经苦难依然蓬蓬勃勃的中国人的浪漫和大爱情怀。
“只要书在，诗在，长安就在。”从《诗经》开始，诗，就生长在中国人的基因里，融化在中国人的血脉里，从童年到少年到青年到老年，这颗诗心不断地被磨炼、被锻造，被重塑，它坚韧顽强，生生不息，带领我们走过历史，走向未来，走在意气风发的中华民族伟大复兴的道路上。
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