散文语言的刻度

                                     散文语言的刻度
                                                  楚些

    语言自觉对于任何一种文体的写作而言，皆作为第一道门槛而存在，写作者或者爱好者与专业作家的分野主要就在这里。文无定法，同理，语言的刻度在不同文体内部也缺乏一个通用的标准。戏剧语言作为典型的舞台语言，口语化与动作性就成了某种内在要求，而小说由古老的叙事艺术发展而言，准确性往往会被排在第一位，诗歌语言汇聚了各个民族语言的尖顶部分，成为文学语言灯塔之所在，因为追求陌生化和诗家语，诗歌语言锻造了文学史最为精彩的瞬间。而对于散文而言，似乎很难找到一个标准刻度，能够容纳和覆盖古今中外的一切作品。只能在相对宽泛的意义，找寻那个具备最大公约数的刻度。
   白话散文之前，多强调的是文章之道，罕有对散文语言的专门论述。像“言之无文，行而不远”，阐发的是文章的修辞问题，而“错彩缕金”“清水芙蓉”则是关涉美学上的要求。作为代表性的观点，苏东坡的“行云流水”说与其说是在讲语言风格，不如说是在阐明文章的法度。现代文学时期，出于语言的自觉和推动新文体的确立，关于散文语言有两种代表性的意见，一为周作人的美文观，具体到散文语言则强调“理论之精密与艺术之美”；一为林语堂的平淡论，他以平淡为文学最高佳境。前者为学者兼作家的语言观，而后者则是典型的文人式的论见。作为有趣的补充，现代文学三十年间，在散文语言的自觉与自律方面，走的最远的是朱自清，而散文语言的成就之高却在鲁迅这里，这在欧化严重的白话初期，简直是一个奇迹。解析这个现象，我们只能引入天才定律，如同康德所讲的那样，天才就是天赋的才能，他给艺术制定法规。
    如果以时间段为切分的话，白话散文的前七十年，散文大体以追求明白如话为旨归，后三十年则以语言的锐度和深沉为标识。实际上，近三十年来的散文写作，在语言呈现上确实走向了开放和多元，如同泄洪后的水流，打开了万花筒的颜色。这里面有两个点位无法绕过，一是散文作家普遍扬弃了平淡、简单、朴素的白话散文的传统，纷纷走向了个性化的语言之路；二是一大批的诗人、小说家涌入散文的园地驰马，意气风发之处，一改散文既有的语言秩序，单是诗人群体就带来了诗性、灵动和口语化、日常化这两种潮流。随着叙事的权重愈发彰显，追求语言传达的锐度和力度盖过了其他潮流的风头，成为主流性内容。
    谈散文语言，需要和写作对象结合在一起，使用什么样的语言样式，并不是最根本的问题，最重要的是要和对象之间形成一种浑融的关系，既要考虑到散文路数的基本特性，更应该关注书写的具体对象。这方面鲁迅的散文就是例证，其实这也对应了陈剑晖先生提出的语体文体这个概念。源于个人性这一散文内核的存在，散文语言大体上观照的是个体的体温和日常的事物，再结合汉语一贯追求凝练的传统，因此，准确同样是散文语言避不开的，另外，风格的简练也同等重要。如果要给出当下散文语言的最大公约数的话，准确和简练，就是我个人给出的答案。