风格即人

风格即人，其实，就是文学即人学的延伸。虽然这些话并非出自曹雪芹之口、之手，然而，他那部《红楼梦》早已给世人鲜明的启示了。

随着薛宝钗住进蘅芜苑的香菱，忽然想学写诗。现在，白话诗好写，因为白话诗，一不讲格律，二不讲押韵，三不讲平仄，四不讲对称，只要懂得分行就可以了。人人皆可写诗，个个都是诗人。过去，古体诗难做，要做出好的古体诗，尤其难。香菱必须求师拜师，下一番苦功夫。要知道，大观园里的众姐妹，都善写诗。除了“一夜北风起”的王熙凤略输文采之外，无不具有较高的文学素养与创作实力，此外，还拥有相当水平的理论知识。

文学，从来是属于年轻人的，十七八岁，二十出头的男男女女，往往具有强烈的倾诉欲和表现欲，对文学有一种天生的亲近感。一，希望从文学中寻找到与自己共鸣的东西；二，希望能在文学中发出自己的声音，与别人共鸣。

看来，即使文学巨匠如曹雪芹，也难免白璧微瑕，有照顾不过来的漏笔之处。香菱学诗，好像事先事后应该有个关照才好。但是，大师通常不犯这样的低级错误，他有本事叫读者给他“圆谎”。也许，香菱在失落的那几年里自学成才了呢。因为大师急于发表他对诗即人生的见解，却疏忽了香菱原是英莲，被拐子卖来卖去的书中奴婢，应该和袭人、晴雯的文化水平差不多，不会多识几个字的。

曹雪芹的高明就在于他书中的诗，很人物化，也很性格化，能让读者立刻产生身临其境，如睹其人的现场感。香菱刚学会写诗，果然，诗如其人，透出她内在的灵秀与稚气。

宝钗说香菱呆，其实，这丫头不呆，她要学诗，便找到薛宝钗，向她申请学诗。在《红楼梦》这部小说中，薛宝钗是位现实主义者。“生存至上”的她，不把文学看得那么重，和林黛玉为文学而文学，把文学视为自己生命的组成部分，截然不同。宝钗非常讲究生存哲学，认为香菱跟着她进到园里，学诗大可缓一缓。因她接过申请表后没有动静，这丫头竟投拜到林黛玉门下。对此，薛宝钗一笑，并不特别反感，表现得很从容，这很难得。不是所有的文人都具备这份雅量。若是换个主人，怕也未必能有宝钗的涵养。我始终很惊讶，薛宝钗这种文学上的坦然。

因为宝钗的诗，写得并不比黛玉弱。没有那种软软的女人味，写得蛮大方，不小气，难能可贵。女性文学的最大特点，其实，也算它的弱点，就是女性化。大家公认，薛宝钗比较豁达，比较脱俗，不那么脂粉气，在那个文学圈子里，至少与拔尖儿的林黛玉不相上下。黛玉的诗，想象力丰富，气质优美，心犀灵动，气韵幽怨，最具有诗的味道。而且，作为诗人，她才气逼人，思路敏捷，用笔自如，不受拘束，是那拨年轻人中的佼佼者。如果说，宝钗的诗是从脑海里做出来的，那么，黛玉的诗就是从心灵里迸发出来的。

虽然，她俩同是优秀的诗人，前后脚来到荣国府，目标相同，但文学观点却大不相同。在文学领域里，这种“既生瑜，何生亮”的双峰对峙，互不相让的格局，是经常出现的。区别在于：一个把诗当作谋生手段，“好风凭借力，送我上青云”，有点实用主义，她想得到的，早晚能得到，后来果然也得到了；一个把诗当作人生追求，“寒塘渡鹤影，冷月葬诗魂”，有点孤冷、清高，因而，有点不合群，她想得到的，最终没有得到，结果，《红楼梦》反倒成了一出大悲剧。

从薛、林二位的谈诗论文中，既是她俩文学观点的歧异，也是后来爱情悲剧的呼应，因为高鹗续书的一百二十回如此斗榫合拍，也就来不及质疑香菱什么时候识字、读书、想学习写诗的来历了，这就是曹雪芹的艺术魅力。

其实，曹雪芹真想告诉世人的是，因为人生看法的不同，必然体现文学观点的不同。由于文学观、人生观的不同，自然要产生各自相异的命运走向。薛宝钗来到府上，适应形势，适应潮流，自然也就适应大众。因而，她就能够得到顺风顺水的发展；而林黛玉来到府上，虽然，上有老太太的保护，下有贾宝玉的真情，然而，她缺乏与整个集体的协调，于是，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，以至于影响到自己的一生与最终的结局。

风格即人，其实，就是文学即人学的延伸。虽然这些话并非出自曹雪芹之口、之手，然而，他那部《红楼梦》早已给世人鲜明的启示了。