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抒情散文

[原创] 瑰丽丝绸 锦绣中华(上)

2021-12-30抒情散文吴君雯
那个蚕茧,那大半个山西出土的、已被切割开的蚕茧,虽已饱经了七千多年的沧桑,却依然保持着那固有的光泽,她向世人显示着:桑蚕,是多么神奇,丝绸,是多么高贵。轻盈滑爽,手感柔软,质地细腻柔和,光泽晶莹柔美,穿着舒适,吸湿透气,不粘身,不闷热,犹如……
  那个蚕茧,那大半个山西出土的、已被切割开的蚕茧,虽已饱经了七千多年的沧桑,却依然保持着那固有的光泽,她向世人显示着:桑蚕,是多么神奇,丝绸,是多么高贵。   轻盈滑爽,手感柔软,质地细腻柔和,光泽晶莹柔美,穿着舒适,吸湿透气,不粘身,不闷热,犹如人体第二肌肤,这,就是丝绸。   无论是“蚕马神话”、“蚕神献丝”、“天仙配”还是“嫘祖”教民养蚕取丝,所有的传说、神话、史实都相互印证、指向了同一个事实:即早在七千年前的新时器中期,中国已经种桑养蚕织丝,开创了世界上最古老的丝绸文化。古老耘织图上详细记录了古代育桑养蚕、缫丝织绸的整个过程,留下了最为宝贵的远古文明。   忠实的出土文物,让我们的目光穿越过历史的时空,看到一个发着万丈霞光的举世无双的丝绸之国。   在商代,丝绸业已具规模,有复杂的织机和完整的工艺,养蚕、织绸、染色都达到了很高的水平。   西周、春秋战国时期,丝绸的品种有绢、绮、锦三类。   汉代丝绸已无比精美,品种上有绢、方孔纱、花绮、菱纹罗、起绒棉、经锦绣、绦等。每一种名称都是一种特定的组织结构,都有着独特的外观和用途。在其他装饰手法上,已有金银粉印花、墨线印花、毛笔彩绘、刺绣等,具有相当高的技术水平和工艺成就。仅以绢为例,经丝密度每厘米竟高达120根!马王堆一号出土的素纱禅衣,衣长128厘米,袖通长190厘米,仅重48克,还不到一市两!这样的超细纤维,如今的高科技也难以达到,其高超的缫丝和丝织技术,令人惊叹。另一件朱红底部曲裙虽已两千多年,却仍鲜艳如新,它是用非常贵重的朱砂研得极细来回涂染而成,织物丝孔之间着色均匀,毫无堵塞,展示了精湛的染色技艺。   精美绝伦的唐代丝绸,工艺高超卓绝,其品种结构、图案纹饰、织造工艺、印染技术都达到了辉煌鼎盛的时期,各部门的分工更加精细,花式品种更加繁富。无论是绫罗绮纱还是绢绣锦帛,样样都是丝绸中的瑰宝,提花罗、红锦等更是上品。江南道越州的“缭绫”,宣州的“红线毯”,都是名重一时的高级丝织品。李白对细薄如翼、平滑如纸的缭绫赞曰:“织为云外秋雁行,染作江南春水色”。白居易也赞道:“应似天台山上明月前,四十五尺瀑布泉,中有文章(即花纹)又奇绝,地铺白烟花簇雪”,在另一首“红线毯”中,诗人则用“彩丝茸茸香拂满,线软花虚不胜物”的诗句来形容红线毯的松厚柔软。史书上记载的那件安乐公主的“百鸟裙”可看出四大主色,正看为一色,旁视为一色,日中为一色,影中为一色,百鸟之状,尽在裙中,还用金镂丝织成花鸟,纤细如发丝,大小如米粒,而眼鼻嘴甲都清晰可见,其技术之高超,令人叫绝。“织金锦”仅用直径零点一毫米的捻金线织成,菱格花纹熠熠生辉,透出昔日风采。还有极为少见的“蹙金绣”,一般指定金绣和盘金绣,是用绣线将较粗的双线拼成花纹图案固定在绣底上,以显示“高花”技法。精妙的构思,精致的工艺,精细的丝绸,丰富的思想,高品位的审美修养,无以伦比的精神气质,充分显示了唐代极高的丝织水平和文化水平,这正是唐代丝绸饮誉世界的原因。   宋代的织锦和缂丝非常有名,宋锦吸收了花鸟画中的写生风格,图案形式显得更加生动活泼,图案的题材范围也进一步扩大,对后来的丝绸装饰艺术风格产生了深刻的影响。成都织锦花色犹为美观,有细色锦、青丝瑞草云鹤锦、青绿如意牡丹锦、趋红穿花凤锦标、真红宜男百花锦、四色湖州百花孔雀锦等二十多种名目,这些花式对明清的织锦艺术影响很大。南宋还制作各式锦被,成都的丝织被面也成为全国著名的传统品种。缂丝又称为“刻丝”,在唐代已有,到了宋代则成为我国著名的具有纯粹欣赏性质的丝织艺术品,体现的是“承空视之如雕镂之象”,具有雕琢镂刻的效果,富有双面立体感,其配色变化多端,层次分明协调,技法细腻多变又胜于工笔画,所缂织的唐宋名家书画,达到了胜于原作的意境,在当时就称为绝技。缂丝采用“通经断纬”的织法,遵循“细经粗纬”、“白经彩纬”和“直经曲纬”的原则,采用许多特别的小梭子穿引各色丝线,按画稿花纹色彩的轮廓,分断分块地缂织,一小块一小块的盘织,这种织法能织出无比精美的花纹来。   元代的“纳石矢”是重要的丝织品,是织金锦的一种,分为两类,一类是片金法,另一类是圆金法,也称金线织,织出的锦金光夺目。   明清时期的妆花、彩织锦缎、妆花丝绒和金彩绒最为突出,妆花是多彩丝绸,品种多达几十个。彩色锦缎用十几把小梭子分别穿过不同色彩的丝线和金银线织出花纹,织花的小梭子不穿过整个幅面,只根据花纹的边界在轮廓线内来回盘织,用这种方法织出的花纹就像从幅面上挖出来的一般,又称为“挖花”。上等的锦缎,敷色自然,晕色和用线都可与工笔画媲美,故宫博物院保存的一件清朝康熙年间苏州织造的百花蝴蝶袍料,上面织着散点布置的折枝花,三三两两的彩蝶穿飞于鲜花嫩叶之间,它不仅是一块美丽的衣料,更是一件百看不厌的艺术品。   丝绸图案的变化极为丰富,许多图案流传几个世纪仍经久不衰,成为经典。用现代的眼光来看,也仍然是一座座艺术高峰,令人仰慕,启人心智。东汉时期创造的以动物、云气朵花为主题的图案,各种动物都充满着生命的活力,流动自如的云气和山脉纹样,使整个构图显得更加丰满和严谨。唐代图案非常精美,其中有位设计师因设计的雉鸡、斗羊、翔凤、游麟等花样美丽非常,被封为“陵阳公”,这些“陵阳式样”一直流传了几百年。宋代的“八答晕锦”以几何形图案为骨架,在次要部位辅以各式细巧的几何形小花,它是由几何形图案和自然图案相结合的景色花纹,一直到清代都很流行。古朴典雅,凝重华美,精细入微,构图严谨,源于生活又高于生活,显示了堂堂的中国气派,古人的智慧和审美品位,令今人折服。
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